Tous nos artistes professionnels peuvent se produire ensemble ou individuellement lors de prestations événementielles.

Ci-dessous un tableau récapitulant par formation les prestations que nous vous proposons.

 

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Nouvel arrivant dans l’univers de la musique folk américaine, Harvest Moon explore avant tout le patrimoine traditionnel des folk songs issus de l’Old-time music (*). Harvest Moon revisite et interprète de manière personnelle ce répertoire dont les racines musicales sont les bases pour leurs compositions originales.

 
Le répertoire de Harvest Moon alterne entre chansons mélancoliques magnifiquement menées par la voix suave et bluesy de Marina Morrow et des fiddle tunes endiablés menés par Thierry Lecoq (mandoline, guitare, voix), Pascal-Edouard Morrow (violon) et Julien Coulon (contrebasse, guitare).

 
Harvest Moon c’est :

• Julien Coulon : contrebasse, guitare
• Thierry Lecoq : mandoline, guitare, voix
• Marina Morrow : voix lead
• Pascal-Edouard Morrow : violon

Musiciens invités :

• Franck Filosa : batterie, percussions,
• François-Charles Delacoudre : contrebasse

 
(*) L’Old-time music est une forme de folk music nord-américaine, puisant ses racines dans la musique folklorique de nombreux pays tels l’Angleterre, l’Écosse et l’Irlande, aussi bien que du continent africain.

Ce genre musical s’est développé avec les nombreuses danses folkloriques nord-américaines, comme la square dance.

Le genre englobe aussi des ballades et d’autres types de folk songs. Il est joué sur des instruments acoustiques, généralement centrés autour d’une combinaison d’un violon et de cordes pincées (le plus souvent guitare et/ou banjo)

Extraits des morceaux de l’album

1 – Wayfaring Stranger

2 – Cherokee Shuffle

3 – Jolene

4 – Arkansas Traveler

5 – I Wish My Baby Was Born

Inspirée des rythmes, chants et légendes afro-brésiliens, la musique élaborée par la chanteuse et compositrice Denize Loreto et le violoniste-compositeur-arrangeur Pascal-Edouard Morrow, est un voyage à travers un brésil métisse, riche d’une diversité culturelle à la croisée de l’Europe, de l’Afrique et des indiens du Brésil.

Le répertoire comprend une sélection de chants sacrés, de chants de travail et de résistance ainsi que des chants populaires évoquant la relation de l’homme avec les éléments de la nature et des chants poétiques sur l’évocation de l’amour inconditionnel.

Originairement, ces chants étaient simplement accompagnés par les percussions.

L’ajout du violon et du violoncelle est une création originale qui a pour but de présenter un nouveau regard sur cette musique en la rendant aussi plus universelle.

Les percussions symbolisent la terre, le violon et le violoncelle par leurs contrechants mélodiques symbolisent le ciel, et la voix symbolise l’être humain.

Le lien entre tous donne à la musique un souffle spirituel.

Extraits des morceaux de l’album

1 – Fui Pedir as Almas Santas

2 – Atraca Atraca

3 – Abaluae

4 – Inceléncia

5 – Ao Nascer di Dia

6 – Quilombo do Dumba

7 – São João fui no Ceu

8 – Canto da Tarde

9 – Oracão de méae menininha

10 – Canoeiro

11 – E Doce Morrer no mar

Présentations du projet musical :

– Centre d’Animation Place des Fêtes (Paris 19)

– Centre d’Animation Curial (Paris 20)

– Eglise Saint- Jacques de Brusque (Aveyron)

– Eglise Saint Grégoire dans le cadre du Festival International de Musique Sacrée de Sylvanès 2008 (Aveyron)

– Centre Culturel de Malakoff (Ile de France)

– Cathédrale d’Agde, église de Mèze dans le cadre du Festival Inter-Religieux de Montpellier

– Festival Tropiques en Fête (Paris 14)

– Théâtre de l’Européen (Paris 17)

– Théâtre la Reine Blanche (Paris 18)

– La Dame de Canton (Paris 13)

Le projet de Denize Loreto sera programmée le vendredi 1 août lors de l’édition 2014 du Festival « Voutes et Voix » à l’Abbaye de Vertheuil
33108 Vertheuil (région Aquitaine).

Ecouter des extraits de l’album

L’Album « Chants Sacrés et Populaires Afro-Brésiliens » de Denize Loreto, distribué par Zimbalam est disponible en téléchargement.

Les musiciens :

Vagner Bezerra : percussions,

Jorge Bezerra Junior : percussions,

Benoît Laur : ingénieur du son,

Denize Loreto : voix, compositions,

Pascal-Edouard Morrow : violon, arrangements, direction musicale,

Clément Petit : violoncelle.

Yemanja Quilombo

Sous la forme d‟un conte musical, Yemanja Quilombo présente une transposition du thème de l’esclavage dans le monde contemporain.

Mettant en scène des chants d’esclaves brésiliens d’une rare profondeur, Yemanja Quilombo évoque le long cheminement de ces hommes et ces femmes pour accéder à la liberté.

Cet hymne à la résistance et à la liberté est conté sur scène de façon poétique par cinq musiciens exceptionnels (voix, violon, violoncelle et percussions) qui, accompagnés par une voix off et une création lumière, deviennent les personnages de l’histoire.

Les chants interprétés et l’histoire qu’ils racontent sont le support de la mise en scène.

La narration du conte se fait par une voix off qui rythme le spectacle et replace les chants d’esclaves dans la tradition orale dont ils sont issus.

C’est ensuite par les costumes, la lumière et les mouvements des musiciens que la théâtralité surgit.

Avec des lumières pour seul décor, cette mise en scène minimaliste permet de libérer l’espace pour les musiciens, ces derniers étant appelés à occuper la scène et à créer le mouvement. Cette libération met en valeur de manière simple tout l’espace du théâtre et crée toujours la surprise au sein des publics.

Le spectacle en audio

1 – Prelude

2 – E Doce Morrer No Mar

3 – Prelude Ao Nascer Do Dia

4 – Ao Nascer Do Dia

5 – Quilombo Do Dumba

6 – Atraca Atraca

7 – Prelude Yemanja

8 – Oferendas Para Yemanja

9 – Incelencia

10 – Oração Para Mae Menininha

11 – Grande fugue

12 – Prelude Abaluae

13 – Abaluae

14 – Fui Pedir As Almas Santas

15 – Tira Corente

16 – Transe

17 – E Doce Morrer No Mar  –  Final

L’équipe :

Vagner Bezerra : percussions
Jorge Bezerra-Junior: percussions
Benoît Laur : ingénieur du son
Carolina Loreto et Julien Charlier : illustration et création graphique
Denize Loreto : voix, compositions, conception scénique
Pascal-Edouard Morrow : violon, arrangements, direction musicale
Clément Petit : violoncelle
Christian Remer : mise en scène, création lumière
Estelle Zanatta-Camargo : création costumes

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Après avoir chanté dans un grand nombre de clubs de jazz, entre Rio de Janeiro et Sao Paulo, Denize Loreto s’installe à Paris en 1993 et forme le groupe Banda Zefir (groupe phare de la musique bresilienne en France dans les années 90) avec la collaboration du violoniste-arrangeur Pascal-Edouard Morrow. C’est alors que Denize Loreto commence un voyage entre ses racines et son désir d’exprimer sont talent d’auteur compositeur (Album Mudança en 1998, Evanescence en 2000). Actuellement Denize Loreto explore le répertoire Français un nouvel album est en préparation. « On a toujours entendue dire que la musique est une passion. Pour moi c’est plus que ça, c’est comme une nécessité d’exprimer, un moyen de transformer mes sentiments, de communiquer avec l’autre librement. La musique c’est de l’alchimie, il faut composer les matières à travers le temps et trouver un équilibre parmi le chaos; c’est très puissant ! Le fait de vouloir composer et interpréter mes chansons dans la langue Française est a la fois une reconnaissance envers ce pays d’adoption qui ma accueilli à bras ouverts, et un challenge pour l’interprétation dans une langue complexe et merveilleusement inspiratrice.

www.noomiz.com/denizeloreto

Denize chante Paris

1 – Princesses de Rio

2 – Mon Double

3 – Mourir d’Amour

4 – J’ai deux Amours

5 – La Vie en Rose

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Extraits des morceaux de l’album

1 – Oferendas a Yemanja

2 – Morde e Assopra

3 – Belo Rapaz

4 – Pedras Preciosas

5 – Biscoito Voador

6 – Presentes Sutis

7 – Pegada na Areia

8 – Carta para Ravel

9 – Jogos de Amor

10 – Feline

11 – Joana Dark

12 – Vida Breve

Inspiré des rythmes, chants et légendes afro-brésiliennes, le projet “Chants Populaires et Sacrées Afro-Brésiliens” élaboré par Denize Loreto, est un voyage à travers un brésil métisse, riche d’une diversité culturelle provenant des colonisations européennes, des noirs africains et des indiens du Brésil.

Venus comme esclaves, les africains arrachés de leurs terres et de leurs familles ont amenés avec eux la seule chose qui les unissait : le culte des divinités liées aux forces de la nature et le culte des ancêtres .
Leurs croyances peu à peu influencées par le christianisme a donné le Candomblé, pratique religieuse faisant aujourd’hui partie intégrante de la culture brésilienne.
De nombreux chants spirituels sont issus de cette culture et peuvent être comparés à l’esprit transcendantal des négro-spirituals nords américains .

Le projet comprend aussi une sélection de chants populaires évoquant la relation de l’homme avec les éléments de la nature , ainsi qu’un choix de chants poétiques sur l’évocation de l’amour inconditionnel.
L’union des percussions symbolisant la terre, le violon et le violoncelle , par leurs contrechants mélodiques, symbolisant le ciel , et la voix représentant l’être humain, le lien , donne à ce projet un souffle spirituel et un caractère universel . 

Extraits des morceaux de l’album

1 – Fui Pedir as Almas Santas

2 – Atraca Atraca

3 – Abaluae

4 – Inceléncia

5 – Ao Nascer di Dia

6 – Quilombo do Dumba

7 – São João fui no Ceu

8 – Canto da Tarde

9 – Oracão de méae menininha

10 – Canoeiro

11 – E Doce Morrer no mar

Extraits des morceaux de l’album

1 – Algodao

2 – Nosmeus

3 – Eva

4 – Canoa

5 – Sousmasques

6 – Oanjo

7 – Rouxinol

8 – Marina

9 – Coracao

10 – Oboto

Extraits des morceaux de l’album

1 – Blues Da Saudade

2 – Morro Do Rio

3 – A Felicidad

4 – Mudança

5 – Pintinhos

6 – Canoeiro

7 – Cadé

8 – Mantra